Canvases / Prémices

Inception: An Exploration of My Identity and Artistic Evolution

In my early portraits, I chose to depict faces with red lines and blocks of color. The nuance is raw, the drawing harsh in appearance. Pastel colors and red lines illustrate the difficulty of finding oneself and herald my artistic evolution. The strength of my painting is expressed through these colors. My characters, created by simple red lines and filled with colorful blocks, represent the beginnings of the evolution of my work.

These portraits constitute an exploration of my identity and becoming. They mark the beginning of my artistic evolution, where each line and each color tells a story of quest and discovery. Through this series, I express the complexity of the human soul, using color and form to navigate through the challenges of the process of self-creation.

The use of simple colors and lines in these portraits evokes the aesthetic of outsider art, a movement that values spontaneity and direct expression of emotions. Jean Dubuffet, founder of outsider art, advocated unconventional techniques to access a deeper and more personal truth. I find myself in this approach, seeking to express authentic emotions through simple and direct means.

From a psychological perspective, the red lines and gray tones symbolize my inner struggle and emotional conflicts as I search for myself. Red, often associated with passion and energy, contrasts with gray, symbols of neutrality and melancholy. This chromatic duality reflects my process of self-discovery.

The blocks of pastel colors, highlighted by brighter tones, add a dimension of contrast and dynamism, suggesting a progressive evolution towards a better understanding of myself and a stronger affirmation of my identity.

Prémices : Une Exploration de Mon Identité et de Mon Évolution Artistique

Dans mes premiers portraits, j’ai choisi de représenter des visages avec des traits rouges et des aplats de couleurs. La nuance est brute, le dessin dur d’aspect. Les couleurs pastel et les lignes rouges illustrent la difficulté de se trouver et annoncent mon devenir artistique. La force de ma peinture s’exprime à travers ces couleurs. Mes personnages, créés par de simples traits rouges et remplis d’aplats colorés, représentent les prémisses de l’évolution de mon travail.

Ces portraits constituent une exploration de mon identité et de mon devenir. Ils marquent le début de mon évolution artistique, où chaque trait et chaque couleur raconte une histoire de quête et de découverte. À travers cette série, j’exprime la complexité de l’âme humaine, utilisant la couleur et la forme pour naviguer à travers les défis du processus de création de soi.

L’utilisation des couleurs et des traits simples dans ces portraits évoque l’esthétique de l’art brut, un mouvement qui valorise la spontanéité et l’expression directe des émotions. Jean Dubuffet, fondateur de l’art brut, prônait des techniques non conventionnelles pour accéder à une vérité plus profonde et personnelle. Je me retrouve dans cette approche, cherchant à exprimer des émotions authentiques par des moyens simples et directs.

2004 | 10 pieces